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無解月度十佳 | 2019.10 (+09)

十佳mixtape欄目一停4個月實在抱歉。其實5+6的混音已經做好,7+8也是早早選定了曲目;沒能發出來除了懶確實更多是其他工作安排的原因。最近稍微得空,想著債不能越欠越多,趕緊先把剛剛過去的10月和9月做了出來。兩個月20張專輯都是經過反復篩選得到的結果,當中忍痛割舍Nick Cave & The Bad Seeds、Matana Roberts、Boris、Dan Friel、Alessandro Cortini、Desert Sessions(Josh Homme的傳奇錄音系列16年后再度回歸?。?、Barker等人的新作都值得大家自己找來聽聽。

能再次一股腦把喜歡的音樂介紹給大家很痛快——無論是Teebs溫暖溪流與Klein冰冷吐息交纏的瞬間;JPEGMAFIA對槍械迷戀產生的詭異深情為下一軌《Heart Emoji》鋪下的“暖心”節奏;還是Howie Lee悲天憫人的旋律“無意中”嵌入這首Richard Dawson歡快唱響的情感悲劇,成為一抹陰影般的和聲——我們醉心于分享的既是這部mixtape中乍聽之下“不合群”的聲音和在這些聲音中尋找線索的快樂。無解會找時間盡量把之前5-8月的內容以某種形式發出來。也衷心希望這兩個月或更早有其他新歌發現的朋友留言交流。


WOOOZY ’19 SEPT + OCT MIXTAPE

(若下方播放器顯示異常,請嘗試刷新)

TRACKLIST:

Teebs – Atoms Song (feat. Thomas Stankiewicz) [Capsule]

Klein – Claim It

(Sandy) Alex G – Near

Keiji Haino, Merzbow, Balázs Pándi – I Want to Learn How to Feel Everything in Each Single Breath II

Glenn Branca – Velvets and Pearls

Lightning Bolt – Don Henley in the Park

JPEGMAFIA – Grimy Waifu

Richard Dawson – Heart Emoji

Howie Lee – 溺水的馬

Sudan Archives – Confessions

Danny Brown – Shine (feat. Blood Orange)

Jenny Hval – Thumbsucker (feat. Félicia Atkinson)


九月不容錯過的新音樂

Hyph11E與肯尼亞制作人Slikback在后者中國巡演期間鉆進錄音室鼓搗出致密能量躁動的《Slip B》??焖俚碾娮右粜эw掠過巫毒重鼓,嚴酷的工業噪音用近乎暴虐的方式碾壓著聽者的神經。在東非與東亞智慧的沖撞下,一副新世界的俱樂部音樂圖景正應運而生。

另一位在9月發片的國內電子音樂人Guzz同樣選擇融合的音樂語言作為自己的表達方式。《走不出的夢境》中,各種沾著露水的新鮮聲音被他從東南亞的街頭裝入夢的罐頭里。傳統、民俗、宗教等厚重的元素與日常生活的點點滴滴、凡胎俗骨的來來往往被音樂賦予了同等重量,在平衡、沉靜的悅耳旋律中展現出虛實難辨的迷幻質感。

放眼世界,西非又誕生一張現代文化交融背景下的傳統杰作:沙漠給了Tinariwen一切,讓他們在音樂中展現不凡氣度的同時,又始終保持謙卑與真誠。這份泰然在眾星捧月的新專輯《Amadjar》中也一如往常??v使客座藝術家包括Dirty Three的多樂器演奏家Warren Ellis、毛里塔尼流浪藝人Noura Mint Seymali和Jeiche Ould Chighaly、drone doom大神Stephen O’Malley、法國實驗搖滾大家Rodolphe Burger、近年DIY場景的佼佼者Cass McCombs等眾多風格迥異的大明星,Tinariwen粗糲又迷幻的音樂仍然展現出圖阿雷格堅韌、叛逆的個性和只有這個游牧團體才能與腳下沙漠產生的深深聯結。

同Stephen O’Malley一樣酷愛黑暗藝術并轉向民謠形式的還有Chelsea Wolfe。《Birth of Violence》是她近幾年來最平靜的一張專輯,是藝人回歸自己根源的一次“新”嘗試。弦樂和合成器演奏的怪異點綴旋律在為作曲增加動態與細膩質感的同時,為Wolfe來自異界的鬼魅聲音烘托出神秘氣氛;暴力與黑暗的主題在清醒、純美的演繹中獲得洗禮,煥然新生。

在另一張有著黑暗底色的專輯《Lifetime》中,眾多聲音靈感不再遵從于結構或某種匠氣的設計,而是自由地隨著南倫敦聲音藝術家Klein的意識流淌。陰森瘆人的氛圍是Klein聲音偶爾閃現的背景,而歌聲、啜泣或呻吟都成了她可以操控、處理的采樣。Klein用聲音拼貼的抽象形式展現出自己私密的“生活日記”。

如果《House of Sugar》也是一本“生活日記”,那它一定是在用私密的語言記錄著一些最怪誕的事情——Alex G在無休止好奇心的驅動下,用奇妙的樂句和令人迷惑的配器、效果,構成一場光怪陸離的白日夢;而更奇怪的是,這些迷幻、意味不明又讓人覺得缺乏實感的瞬間,又總能意外地喚起聽者對自己生活中某些熟悉片段的感受,或干脆是他/她頭腦深處的某句上口旋律。

Glenn Branca后期作品之一,《The Third Ascension》,在這位吉他音樂巨匠去世一年后,以現場錄音的版本在廠牌“Systems Neutralizers”出版。轟鳴的過載吉他噪音和急迫的打擊樂構成了它蠻橫、富有攻擊性的表面;而作曲家用對位法譜寫的音高互動和對電吉他音色特質深刻的認識,讓整部作品充斥著如鈴音般清澈的“弦外悅音”。如果你在聆聽的過程中產生了恍惚甚至不知所措的感受,那正是Glenn Branca對你的賜?!M阍诨靵y中思辨真實,在混亂中構建自己的真實。

當對自由即興理解程度相仿的高手湊在一起,他們絕不只是自顧自用手中的樂器宣泄自己的情緒,而更多會在演奏中聆聽他人的“反應”,并在互相的“反應”中讓聲音的發展無止境延續下去。Keiji Haino(灰野敬二)主彈bass(第一次在錄音中使用),Merzbow拿起吉他制造尖銳噪音,奧地利鼓手Balázs Pándi負責鋪陳緊湊節奏的《Become The Discoverer, Not The Discovered》是個很好論證這點的例子。這是我近期最喜歡的一張噪音作品。

 

重點推薦:

jpegmafia-all-my-heroes-are-cornballs-review-01音樂人:JPEGMAFIA
唱片:《All My Heroes Are Cornballs》
廠牌:EQT
發行日期:9月13日
試聽/購買地址Link

無解推薦:在網絡互連彼此的時代,我們的樂趣和焦慮有著同樣的根源——過度的關注,不想錯過的心態,永遠在線的生活。是揭竿而起反抗令人麻木的充實,還是心甘情愿接受甘之如飴的脅迫?JPEGMAFIA不無諷刺的唱道,“When I die, my tombstone’s Twitter”(我死后,Twitter就是我的墓碑)?!禔ll My Heroes Are Cornballs》中的語言就像他社交媒體中的一樣,都充斥著指向性和火氣;而與他厭惡的只會在網絡上大放厥詞的鍵盤俠不同,他會將自己(對網絡噴子、種族歧視者、美國右翼等頑固分子)明確的不滿用狡黠的方式寫入加密后的語言,并用混雜punk rap的噴火說唱和有R&B味道的靈魂歌聲唱出JPEGMAFIA式的diss track。雖然不再像上張暴虐卻又繽紛、美麗的專輯《Veteran》一樣大量使用拼貼式的beats表達憤怒,但Peggy有意調整后的精巧制作與配器著重引導時常從陰柔視角出發寫就的優美旋律,也讓每一次噪音采樣和嘈雜拼貼聲音突然切入時都更顯爆裂。這個美軍退伍“veteran”、新聞學碩士、由地下闖入主流視野的說唱歌手、白人hater眼中的“beta male”、充分接受自己時代特質的“互聯網之子”,在音樂中用象征垃圾信息的采樣雜音創造出怪異又激烈綻放的花朵,充分傳達出身處數字時代焦慮的同時,也向荒誕時代獻上這朵“奇葩”,表現出一種從混沌生活中獲取生趣的優雅姿態。

 

音樂人:Jenny Hval
唱片:《Practice of Love》
廠牌:Sacred Bones
發行日期:9月13日
試聽/購買地址Link

無解推薦:Jenny Hval在《Practice of Love》中,把年輕時悄悄潛入自己腦海中的90’ Trance音樂轉化為游離于avant-garde與pop邊界間,帶有自己印記的輕盈合成器聲音,并在這樣聲音的引領下大方寫出自己探索親密情感的心得。她的人聲被處理的好像飄在空中,但語氣中的平和與纖細又讓人感到歌曲就仿佛如一場私隱的對話。這位實驗派一如既往地在虛無的音樂世界中展現著對諸如生、死、女性、愛等宏大問題令人錯愕又不禁認同的真實想法:合成器奏響的縹緲琶音音階、薩克斯的悠揚旋律、有著詩律的歌詞念白雖然讓這張作品缺乏前作《Blood Witch》血淋淋的直接沖擊力,但如癡如醉的氣氛和豐滿的作曲讓Hval探討女性身份的主題更加易于接受。幾位女性藝人朋友的加入也為加深專輯主題做出了極大的貢獻:澳洲歌手Laura Jean、avant-garde聲音藝術家Félicia Atkinson為Hval提供了沉靜的和聲,而Vivian Wang的貢獻更可謂驚喜——這位新加坡重要實驗搖滾樂隊The Observatory(天文臺)的前成員接受腦部手術后在病榻上為Hval錄制了自己的演唱和人聲。眾人用真情實感打造的藝術成果是Jenny Hval生涯的又一高峰。

 

十月不容錯過的新音樂

每一次Ricard Dawson在他的吉他上轉換和弦,都會在臉上留下一個幸福的笑容——唱作人中再沒人比他對旋律走向更有想法!搭配上較之從前更直白幽默的歌詞寫作和更為現代化的配器,《2020》用通俗而不媚俗的不同方式成功續寫了《Peasant》成功的都市寓言。

《Sonic Citadel》的洶涌音波攻勢,就像它的專輯封面那樣繽紛多彩。Lightning Bolt讓人上癮的回復段在烈火般的快速演奏中噴薄而出,證明著這個noise rock二人組鼓加(裝配西塔琴弦的)貝斯的配方是如此經典又神奇:沒有一秒浪費的播放時間,一刻矯情的商業噱頭;只有時而古怪的鬼吼人聲和貫穿始終的“硬橋硬馬”爆裂真功夫。

Synth-pop樂隊Chairlift的前主唱Caroline Polachek是創作、制作和演唱的三棲好手,光是她包含Beyonce、Solange、Blood Orange、Beach Fossils等藝人的合作名單就足夠佐證這點。而在第二張個人全長專輯《PANG》中,她與PC Music的Danny L Harle和A. G. Cook等眾多高手的聯袂,讓制作干凈、靚麗,可圈可點;專輯選曲的旋律創作和演唱也都十分高明,在精準傳遞情感同時又毫不做作。這樣一張獨立專輯可以說為art pop和indie pop設立了新的超高天花板。

我不介意承認自己曾經因為Big Thief的音樂掉眼淚;我也很愿意在這個電子樂和說唱音樂花樣層出不窮的年代大膽斷言,搖滾樂還沒死;Big Thief的第四張專輯《Two Hands》同前面三張一樣,再次證明兩件事情——這支indie rock樂隊是如此優秀;吉他音樂單憑優秀的敘事和有血有肉的旋律就足以描繪當下從未如此復雜的世界與情感

Kim Gordon的噪音、不和諧、憤怒與反抗就是藝術,她的首張個人專輯《No Home Record》則是這些立面的完美多元展現。融合no wave與電子音樂低頻、工業化聲響甚至實驗說唱的前衛聲音讓人能明確察覺Gordon的藝術特色,在隱隱感到熟悉的氣味之時又無法預知哪個瞬間會被扯入無法名狀、不可抗拒的旋渦。

Julie’s Haircut繼17年專輯后再次攜手英國Rocket Recordings,在生涯25年關卡帶來一張藝術/實驗搖滾佳作。《In The Silence Electric》中,這些意大利音樂老兵使出純熟迷幻技藝,用嘈雜的吉他音墻和宇宙射線般的合成器點綴音譜寫出炙熱外表下裹挾深刻憤怒的叛逆經典,讓聽者在紛亂、轟鳴的層層聲響中體驗“入定”的寧靜。

我明確意識到如今在寫樂評時并列使用“歷史、現代、未來”三個詞的頻率上升趨勢,但Sudan Archives調動古今音樂元素、組合傳統與現代的方式,讓她的音樂積極地踩中這樣的評述:受非洲民樂啟發的律動和小提琴使用、有著當代美國R&B的風味搭配未來感十足的簡約電子樂編排構成了這位年輕洛杉磯音樂人的細膩首專《Athena》。這位如今Stones Throw Records旗下的新人正成為冉冉升起的實驗音樂明星。

《uknowhatimsayin?》的全明星制作陣容(Q-Tip、JPEGMAFIA、Thundercat、Flying Lotus及更多)和無敵客座獻唱名單(Run the Jewels、Obongjayar、JPEGMafia、Blood Orange)讓這張專輯注定是一件無與倫比的“Hybrid”藝術品。33分鐘的播放時間除了會讓人聽上一遍大呼不過癮并重新開始循環播放外,更證明風格多變,如有千面的Danny Brown本人作為一件“獨一無二的藝術品”,絕對是“人狠話不多”的典范——“Wrote this one on one knee, R.I.P. to P (Damn); Taught me to keep it real, stand on my own (Yeah); If I got you, rock a nigga brain with his nose bone”,Brown對Prodigy的緬懷與對Deep Mob的致敬同時也是對無知后輩的訓誡。

 

重點推薦:

音樂人:Howie Lee
唱片:《天地不仁》
廠牌:Do Hits
發行日期:10月11日
試聽/購買地址Link

無解推薦:在年初接受無解采訪時,Howie Lee曾大致說,和朋友不顧風格門類地即興切磋,享受音樂本質快樂才是當下對他最重要的事情。而深負粉絲與市場對于自己“東方特色”的明確期待,了解專輯具備商品屬性的他也表示,為了讓更多人能聽他、懂他,下一張全長專輯會是相對“溫和”的?!短斓夭蝗省?,這張當時在采訪中預告的專輯,在很多程度上確實驗證了他的描述:熱瓦普、嗩吶、鋼琴、薩克斯風等大量鮮活原聲樂器的的使用和用合成器模擬的諸如弦樂等器樂的聲音讓人能明確感到他目前在音樂上的興趣所在——通過創作當下與友人合作者的互動與相互啟發,在音樂即興出現的瞬間隨意識的交匯推動旋律,專輯浸透著恣肆、平等、自由的氛圍。至于音樂的易接受程度方面,平心而論,Howie在編曲和制作方面一貫的鬼點子依然比比皆是,不同質地音色的嫁接與雜糅讓專輯具備相當實驗性;但無論是處理過的人聲還是一層層交纏的器樂旋律線都讓專輯相較于之前氛圍、抽象的EP《自然災害》焦點更突出,顯示出他在旋律方面著重下的功夫。不過他人的評價、看法和解讀顯然不是Howie Lee在乎的;大到整張專輯,小到每一首歌的每一個樂句,《天地不仁》都給人一種完整而自恰的成熟感覺,它可以被視為他邁向“物我兩忘”境界過程中的一次成功修行。

 

音樂人:Teebs
唱片:《Anicca》
廠牌:Brainfeeder
發行日期:10月25日
試聽/購買地址Link

無解推薦:Teebs在這張專輯中鐫刻的音樂有一種靜靜流淌的質感。它好像大自然中某種恬然自得的微觀存在,靜謐穿梭于時間的溪流中;而在它毫不招搖的外觀下,內部的生命活動正有機地上演,極為豐富多彩的內部肌理和結構也因此得以一層層被感知。這幾年Stones Throw旗下非常熱門的才女Sudan Archives、實驗嘻哈制作人Mndsgn以及對新迷幻有深刻見解的Panda Bea等一流藝人的助陣,讓這個溫暖節拍交織的小世界平靜愜意又多變,充滿了抽象而盎然的生之美。

 

 

 

文/Mixtape:Ivan Hrozny

關于作者: Ivan Hrozny
Já u? jsem stary...

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