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在現時現地創造歷史與未來:盤點20個10后廠牌

OK,我得承認選了最不討巧的方法,試圖回顧、總結21世紀10年代后建立的新廠牌。這篇十年盤點里沒有請業界好友們三五推薦,也不涉及Matador、Domino、Sacred Bones、Kranky、Warp、PAN、Hyperdub、Planet Mu等獨立中堅廠牌的名盤,而是把目光集中在互聯網時代背景下或順應其勢或逆向而行的新廠牌和它們無不充斥著DIY精神的發行。作為體量相對較小、相對更遠離市場的第一線策劃者,這里挑選的二十個廠牌在藝術的傳承上往往更純粹,而在創新上也更大膽。所以我們想通過簡單梳理它們的定位和美學再次審視這些用各自方式影響著過去十年音樂行業的前導力量,同時也篤定這些“暗流”將在下個十年繼續發揮潛移默化的作用反映、塑造整個世界。

 

歌單試聽

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Hippos In Tanks (2010)


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你可以從這里聽起:

Hype Williams – One Nation (2011)
Laurel Halo –?Hour Logic (2011)
James Ferraro –?Far Side Virtual (2011)

Barron Machat和Travis Woolsey為二十一世紀一零年代的實驗音樂圈打下了近乎完美的開局。在僅有的活躍時間里,二人在洛杉磯建立的Hippos In Tanks用任性的藝術態度,為彼時還未名聲大噪的實驗音樂人在流行、地下和兩者中間無窮無盡的空間內撕扯出一片美好卻也短暫的棲居。諸如Arca、Oneohtrix Point Never(的“Games”項目)、Laurel Halo、James Ferraro等人都因此收益頗豐。雖然隨著兩位創始人對經營理念的重新審視,廠牌在創立三年后即放緩腳步幾近停滯,更在15年Barron意外辭世后徹底停業,但它富有前瞻性的怪異出品卻已為包括俱樂部音樂、電子樂、說唱、流行樂等領域在內的整個音樂行業畫下了宏大又清晰的藍圖。

 

L.I.E.S Records (2010)

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你可以從這里聽起:

Tom Of England – Sex Monk Blues (2019)
Tzusing- 東方不敗 (2017)
Malvoeaux– Targets (2010)

L.I.E.S(Long Island Electrical Systems)的老板Ron Morelli從小浸淫在紐約城90年代的各類亞文化中,充分吸取了“不DIY毋寧死”的精神。他的音樂美學塑造于青年時期在這座城市親歷的骯臟硬核朋克場景,而他的音樂興趣最終逐漸聚焦在舞曲領域。始于為自己身邊志趣相投的朋友出版發行,如今的L.I.E.S觸角已延伸至歐洲、亞洲每一個角落。Ron被一種動蕩環境和生存壓力帶來的焦慮刺激著,用由此激發的銳利與高效持續尋找并發行著或是陰暗,或是粗糙,或是酸性十足,又或是干脆乒乒乓乓一團稀爛的反叛節拍。

 

Orange Milk Records (2010)

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你可以從這里聽起:

Foodman – Ez Minzoku (2016)
Kate NV – Binasu (2016)
Giant Claw – DARK WEB (2014)

諷刺的是,Orange Milk旗下的所有“超現實派實驗音樂”得以出版,我們有機會欣賞到這些如此斑斕的怪異杰作,全因為廠牌的兩位創始人——Seth Graham和Keith Rankin(aka Giant Claw)當年拿著自己的demo投給各路廠牌卻一再碰壁。堅定抱持著“詭異瘋狂的實驗音樂也可以像民謠一樣輕易讓聽眾接受并從中獲得最純粹快樂”信念的二人從此一發不可收拾,在自創廠牌下發行各自驚艷先鋒派創作的同時,開始通過SoundCloud網羅美國、日本(Seth 15歲回美國前在日本長大,說日語,喜愛日本朋克音樂),乃至世界各地值得更多關注的地下音樂實驗狂人。從古怪的prog rock(Larry Wish)到怪味汽水般酸爽的bedroom pop(Jerry Paper)再到空靈又錯亂的當代chamber music(Seth Graham),Orange Milk有著變化多端的出品,但始終不變的是Keith Rankin親手繪制專輯封面的傳統和這些驚艷畫作代表的廠牌超現實美學。

 

Virgin Babylon Records (2010)

110 Virgin Babylon Records

你可以從這里聽起:

戸川純?With Vampillia? ?– わたしが鳴こうホトトギス (2016)
Have A Nice Day! – Dystopia Romance 2.0 (2016)
world’s end girlfriend – SEVEN IDIOTS (2010)

“不論是主流還是獨立,都有不少人帶來有趣的音樂。我不大感興趣融入任何一個音樂圈子之中?!?world’s end girlfriend主腦、Virgin Babylon Records的創立者前田勝彥對于分類、標簽沒有任何興趣;他關注的只是音樂是否有趣,是否能展現音樂人的內在,是否能擾動聽者的情感起伏。這樣的主導思想導致Virgin Babylon擁有一個極為包容萬象的藝人陣容:除了出版前田的WEG那萬花筒般的實驗作品外,廠牌還發表柏大輔輕盈、通透的電子“標題音樂”,Vampillia時而歇斯底里、時而雋永委婉的“前衛戲劇化金屬樂”,Xinlisupreme那harsh noise打底的“夢幻硬核j-pop”。

 

Awesome Tapes From Africa (2011)

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你可以從這里聽起:

Antoinette Konan – Antoinette Konan (2019, 再版)
Lala Belu – Hailu Mergia (2018)
Awa Poulo – Poulo Warali – (2017)

不生產音樂,只是音樂的搬運工;ATFA由Brian Shimkovitz創立,雛形是他分享非洲音樂的個人博客。這個廠牌主要通過數字及磁帶、黑膠等實體形式再版發行已經絕版的非洲音樂音源,同時也為幾位合作的杰出非洲藝術家發行原創的新錄音。從誕生于“非洲未來主義”這一術語之前的“未來”合成器音樂,到傳承而來的原聲民俗歌謠,ATFA用出色的選曲讓非洲地區以外的聽眾有幸聽到各樣意想不到的天籟。

 

SVBKVLT (2013)

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你可以從這里聽起:

33EMYBW– Arthropods (2019)
Faded Ghost – Moon Mad (2017)
Swimful- PM2.5 (2016)

SVBKVLT的老板Howell說自己不是制作人,不算音樂人,只是喜歡收集黑膠唱片,并把好的音樂分享給別人。出于一個唱片收藏者的角度,這位中國電子音樂的外國領路人之一把(實體及數字意義上的)唱片的價值看得很重;這也導致,他決定用廠牌發的唱片必須要是值得分享給他人的精品。就像一群朋友中總有一個最積極、最愛張羅的好心人,他總是想方設法為國內的制作人好友同自己結識的國際藝人牽線搭橋,讓雙方在音樂上打成一片,期待著智慧相互碰撞出的火花;像是33EMYBW叫座專輯《Golem》中Endgame、Zutzut的精彩制作,Osheyack在Mun Sing(Giant Swan)硬核作品《Balloon》的洗腦魔改,又或是Slikback在巡演過程中和Hyph11E一起完成的磅礴合作EP《Slip B》;SVBKVLT總能成功捕捉音樂人們制作音樂時的樂趣,并將充滿能量與驚喜的音符一同高效傳達給聽者。

 

Speedy Wunderground (2013)

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你可以從這里聽起:

Black Country, New Road – Athen’s, France (Single, 2019)
Squid- Town Centre (EP, 2019)
Scottibrains– Sustained Threat (Single, 2018)

7寸黑膠個性廠牌Speedy Wunderground的老板、制作人Dan Carey曾經和Toy、Django Django、Emiliana Torrini、The Kills等藝人合作,他堅信錄音時有個神奇的瞬間——每個人都剛剛學會了演奏一首歌,還沒一遍遍排練過讓它爛熟于心的當下,便是充滿不確定性和魔力的瞬間,是他想捕捉的瞬間。他的錄音室有10條鐵則,全部可以用一個“快”字概括——“所有唱片的錄制都是一天完成,保證在次日凌晨前完成。錄音相當于當天的即時快照?;煲魰阡浺舸稳找蝗諆韧瓿?,以確保沒有過度加工和任何無用功?!薄颁浺艉突煲舢斕鞗]有午餐休息”……有個性的工作方式加上有個性的合作人選(倫敦地區非常有潛力的新人為主——13年的Kate Tempest、15年的Fews、18年的Black Midi和Squid、19年的Black Country, New Road)讓Speedy Wunderground自成立以來一直都有令人分外驚喜的新鮮作品。關注這家特別的南倫敦小廠會讓你早早發現英國獨立搖滾樂的希望之星。

 

Guruguru Brain (2014)

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你可以從這里聽起:

幾何學模樣 – Masana Temples (2018)
Minami Deutsch – Minami Deutsch (2016)
破地獄 – 稗海遺考 (2014)

Guruguru Brain的主理人、幾何學模樣的鼓手Go Kurosawa就他個人為廠牌選藝人的原則表示,在視迷幻氛圍為前提的基礎上,他最關注的是樂隊是否有原創性以及在音樂中是否能聽出樂隊來自哪里;只有帶有自己文化背景和特色的(亞洲)音樂才符合Guruguru的標準。這個廠牌始于一張幾何學模樣牽頭的日本迷幻音樂合集《Guruguru Brain Wash》——當年他們在東京每月牽頭舉辦小型迷幻音樂節,但隨著自己巡演日程的增加最終只能取消這一活動,并轉而把想請的藝人集合在一起發一張唱片。自己的海外巡演和這張合集在西方音樂圈激起的不小水花讓Kurosawa意識到世界迷幻音樂領域的缺失——亞洲地下音樂人的深度參與。于是以阿姆斯特丹為橋頭堡,他將日本、韓國、印尼、泰國、越南等地區有辨識度的迷幻搖滾、krautrock,甚至布魯斯、民謠、實驗音樂統統編入一張迷幻的網,輸送到全世界追逐炫目體驗的樂迷面前。

 

International Anthem Recording Company (2014)

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你可以從這里聽起:

Angel Bat Dawid – The Oracle (2019)
Makaya McCraven – In the Moment (2015)
Rob Mazurek – Alternate Moon Cycles (2014)

將多樣性匯聚在音樂中是芝加哥音樂人Scott McNiece成立International Anthem的簡單初衷。這個出身當地繁榮DIY場景的朋克在機緣巧合下開始做起爵士演出預定,并因此一猛子扎入爵士樂深不見底的海洋。他的每周例行演出陣容包括地下實驗音樂超級老兵Rob Mazurek、有著扎實爵士功底和前衛作曲意識的新人打擊樂手兼制作人Makaya McCraven等當地“進步人士”。這些高水平的現場合作順理成章地演變為廠牌最早發行的專輯,而高水準的制作和其中體現出的難能可貴的自由精神與鮮活創造力又引得Mazurek的好友、本地傳奇音樂人Jeff Parker(Tortoise)躍躍欲試,與Scott McNiece一拍即合后在廠牌旗下發表了個人實驗項目的多部作品。雖然大部分出品以爵士、即興音樂為基底,但在制作和編曲方面注重創新與融合的精神讓打上廠牌印記的音樂有了多元共生的美感和難以簡單歸類的特質。IARC正因此持續收獲越來越多藝術家、樂迷的贊賞與支持。

 

Dream Catalogue (2014)

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你可以從這里聽起:

LILLITH TWIN – OF FLAME & LOVE (2019)
Nmesh / Telepath – ロストエデンへのパス (2018)
2814 – 新しい日の誕生 (2015)

與文章中介紹的其他廠牌有所不同,除了實體發行外,Dream Catalogue對線下真實世界鮮有觸及,貫徹著徹頭徹尾的互聯網概念——世界各地的神秘音樂人很少出現在音樂演出、音樂節的現場,而是用著花樣繁多、無法追溯的代號(網名),真假難辨的位置和各種捏造、虛擬的個人信息在網絡參與討論、創作,用對夢境的向往、對現實的失落和對電子音樂無窮表達方式的癡迷,共同譜寫一種僅存在賽博空間內的人造懷舊情緒?!霸谀撤N程度上,我喜歡逃避主義者那一套”,英國音樂人、Dream Catalogue的David Russo (aka HKE)自述道。如同王家衛電影(Russo提到的靈感來源之一)中用抽幀拍攝的煙氣和城市印象街景表達沒說出口的對白;在Russo和他的廠牌同僚們開辟的“dream music”風格(可類比vapourwave;有電影畫面感、氛圍感、懷舊感、賽博朋克風格,但制作上更精良,不完全依賴采樣而更多使用原創內容)中,濃烈或者宏大的情緒都是通過縹緲的畫面和細微的聲效隱隱傳遞的。

 

Bedouin Records (2014)

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你可以從這里聽起:

CORIN –?Manifest (2019)
Osheyack – Sadomodernism (2018)
Ryo Murakami – Deist (2015)

2014年起源于阿聯酋沙漠,現在以泰國曼谷為根據地,概念藝術家Salem Rashid的Bedouin Records始終散發著神秘色彩。盡管廠牌的命名與標志設計有明顯的地域、民族特征,但其策劃、出版的內容又無不是對“國際主義”理念的踐行。將天南地北的電子音樂人置于帳下, Bedouin就好像一支無形卻有溫度的手——它代表著融合,又仿佛有意進行曲隔,讓創作的個體彼此互為差異背景——在賽博朋克的霓虹背景下,指引并鼓勵每位純粹的藝術家用私密的語言講述各自民族文化孕育的幽冥軼事。

 

Tobago Tracks (2014)

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你可以從這里聽起:

Organ Tapes – Hunger In Me Living (2019)
8ULENTINA – BODYGUARD (2019)
object blue – Do You Plan to End a Siege? (2018)

懷著對Night Slugs和Dance Mania的仰慕、自己對音樂的強烈直覺和鮮明好惡以及為身邊的另類好音樂打造一個賴以生存平臺的決心,年紀輕輕的DJ Pitch在家鄉沃特福德創立了Tobago Tracks。從廠牌早期的出品、Organ Tapes夢境囈語般的首張全長專輯《WORD LIFE》,到Intentionally Cold質地豐富、冷酷驕橫的grime小品《CROSSROADS E.P》,再到Junior XL抽象而克制的實驗佳作《Fervour Wharf》,TT始終著出眾的品味,不遺余力地探索著俱樂部音樂在跳舞這一功能性之外的可能。

 

Halcyon Veil (2015)

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你可以從這里聽起:

IVVVO – doG (2019)
Prison Religion – O Fucc Im On The Wrong Planet (2018)
Rabit –?Les Fleurs Du Mal (2017)

用語言概括Halcyon Veil并不簡單,原因在于,它的創始人Eric Burton aka Rabit喜歡在自己的音樂(和自己策劃的作品)中玩弄“含混”的概念,讓抽象的聲音在與每個接受對象遭遇時能充分延展為個性化的解讀。Prison Religion具有煽動性的industrial rap,MHYSA受R&B啟發、伴隨著俱樂部節拍的深邃歌聲,Jess Osborne-Lanthier戰栗重鼓沖擊不斷的IDM都是Halcyon Veil頻頻“易形”的結果;藝人選擇方面,你可以把這它看做一個迷你版的傳統唱片公司——有著各式各樣不那么直接關聯的明星們——只不過它兜售的經常是末世氛圍和藝術家注入其中或迷?;驊嵟撵`魂。

 

Do Hits (2015)

113 Do Hits

你可以從這里聽起:

Howie Lee – 天地不仁 (2019)
Jason Hou – 生 (2017)
Guzz – 林中之象 (2016)

如今在全國電子音樂、俱樂部音樂圈叱咤風云的Do Hits作為派對組織起步于2011年,但直到聯合創始人之一Howie Lee英國留學歸來,才在2015年擴展為一家線上廠牌。本著團結落單同志,為在全球化背景中尋找自我定位的同路人們提供一個家的精神,廠牌發行過包括Dokedo《#WFC》、ZalivaD《Story》、Alex Wang《Black Dragon》等個人特色鮮明、世界其他地方沒有的中國特色舞曲(想象下footwork節奏型混編大秧歌,阿拉伯、日本、中國的民樂樂器飄揚在讓人心癢癢的80bpm緩拍舞曲的絕妙場面,又或者是跳大神般的怪力巫術現場)。Do Hits正因為自己“不中不西”、跟誰都不一樣的美學在世界俱樂部音樂場景中創造出一條“中國特色SHZY道路”。

 

WV Sorcerer Productions 巫唱片 (2015)

119 WV Sorcerer Productions 巫唱片

你可以從這里聽起:

王子健 – 幻滅情歌 (2019)
Pool of Light – 壤 (2019)
若潭 – 石 (2017)

巫唱片是DIY精神的積極踐行者。由旅法華人沈若潭建立,并親自設計所有唱片視覺相關內容,這家被濃濃黑暗迷霧籠罩的廠牌出品drone、noise、psychedelic folk、free improv、ambient、black metal、industrial等各種跟巫術主題或是“黑”這一概念沾邊的音樂。在融合中突顯個體特質,又在個性中回歸集體的意識,巫的音樂更像一種觸媒、一種介質——連接、轉化天與地、肉與靈、迷信與科技、人與系統。除了為實驗音樂家以極小批量的磁帶、CD、黑膠等形式發行這樣音樂的EP、現場錄音及全長專輯,若潭還積極串聯臺灣、大陸、歐洲等地的實驗音樂場景,在這些地區分別組織藝術家巡演,攜眾人之力共同將儀式帶入現時現地。

 

野生唱片 (2015)

117 野生唱片

你可以從這里聽起:

Shanghai Qiutian – 新時代,共享未來 (2019)
Trip Fuel – Departure (2018)
Chinese Football – Chinese Football (2015)

“青春”二字是野生唱片立足的根本——把用幻想與天真歌唱自己胸中至真情感的青春樂隊聚集在一起是對主理人徐波(Chinese Football)最有意義的事。這個成立時定位只是服務武漢本地樂隊的廠牌,如今已向全國氣味相投的“任性”年輕人敞開大門。作為近兩年來加入的新樂隊,合肥盯鞋樂隊Trip Fuel和上海數學搖滾樂隊Shanghai Qiutian雖然風格迥異,但都在頻率上同“野生宇宙”極為和諧;流暢、輕快,或恬靜浪漫或微微苦澀的吉他旋律是所有廠牌成員的共同喜好?!叭σ愿?,體無完膚”——能在脆弱、殘酷中體會到真實與美感,能在平凡日常生活中保有沸騰熱血,能在抉擇的岔路口勇敢邁步向做自己道路的音樂人和聽眾永遠都是這個宇宙的堅實組成部分。

 

琪琪音像 (2016)

118 琪琪音像

你可以從這里聽起:

Foster Parents – Idle Archipelago (2019)
無高潮 Nein or Gas Mus – Nein or Gas Mus (2018)
yourboyfriendsucks! – Episode 01 (2016)

得名于小吉和眾友人經常光顧的小食店(“祺祺”),琪琪音像走在“粗制濫造”、絕對夠DIY的野路子上,興沖沖地 “往偉大音樂產業的反方向”進發。雖然做宣傳時總會自嘲到死,一個勁兒細數自己廠牌制作、運營的無敵垃圾屬性,但談到樂隊選擇和這些樂隊的音樂時,再玩世不恭的他們也會禁不住流露出對“真愛”的贊美?;靵y、粗糙和美好得以兼蓄共存是這個幾乎手工打造一切廠牌的特質,快速、富有能量的低保真吉他音樂或是灌了太多混響的“弱智流行歌”無關市場、無關潮流,只是琪琪集體對無趣發乎天性的反抗。

 

GENOME 6.66 Mbp (2016)

114 GENOME 6.66Mbp

你可以從這里聽起:

Dirty K – Panorama (2019)
yikii –?Flower’s Grave (2019)
ju ca x Yoshitaka Hikawa – On The Dispersion Of Materiality (2016)

GENOME6.66Mbp廠牌的主理人Tavi Lee憑自己的口味出品合自己心意的音樂,而她和合伙人Kilo Vee以及眾多身邊不同領域DIY同好藝術家的口味正為上海塑成一個令全世界驚嘆并緊緊關注的新文化社群。音樂方面,廠牌的涉獵怪異而大膽;從Auto-Tune人聲淺淺吟唱的情緒化說唱(Organ Tapes)到夢境氛圍縈繞、重鼓令人沉醉的迷幻舞曲(Rui Ho)再到j-pop鑲邊、古韻縈繞的緋色噪音(yikii);作為青年藝術家們對周身真實混亂的直接反映,個人化、翻江倒海的情感正以數字專輯的形式從GEMOME的管道噴涌而出。這個上海廠牌詭異又總讓人心頭一緊的作品同時帶有一種要吞噬、毀滅世界的絕情和被其他相惜之人理解的溫暖。

 

Space Fruity Records (2017)

120 Space Fruity Records

你可以從這里聽起:

The Molds – Born Astride The Grave (2018)
鴨聽天 – 義烏情 (2018)
Dolphy Kick Bebop – Smoke a Haiku Cigarette (2018)

同時運營著自己的演出場地fRUITYSPACE和f+c,SpaceFruity Records主理人翟瑞欣在為廠牌選擇發行對象時格外注重樂隊的“精氣神”。用他的話說,他在現場能察覺到藝人在創作、表演和運營上“狀態對不對”;這是一種很虛的感覺——在所有人都標新立異的時候,DIY很容易變成一種同質化的無聊噱頭,而他似乎很擅長從中找到對自己胃口又有真正趣味的內容。The Molds、煮河馬、Dolphy Kick Bebop、翟和劉舸(The Molds)組成的Mole Eyes……這些在SFR發過片的樂隊都有一種“過時的”,或者更準確地說,“游離在時髦外” “游弋在外太空”的氣質。這些從曲風到錄制狀態聽起來都很松散的搖滾小曲讓我想到多年前聽到的一句關于“什么是爵士”的回答——“你‘爵’得‘士’就是”;迷幻、即興又或者是一段記載心情的小品,在你閑來無事尋找生活樂趣或是苦悶無助求索音樂真味時,它們可以輕描淡寫成為你需要的任何樣貌。

 

Eating Music (2018)

116 Eating Music

你可以從這里聽起:

Various Artists – Eating Music Campilation Vol.2 (2019)
StrawberryPapa – Underwater/Fantasy (2019)
Knopha – Nothing Nil (2018)

受到Stones Throw家庭式運營模式啟發與影響,寄望于打造中國唱片行業soul、funk、instrumental hip-hop等一手原創內容,Eating Music從Daily Vinyl體系中誕生。自2018成立至今,廠牌在能量極大的主理人小餅掌舵下已經出品過各種融合古今中外流派、講究聲音層次質感、關乎身邊熟悉生活情趣、玩味曖昧溫情氣氛的優秀beat音樂作品。與廠牌共同誕生的“宜聽音樂夏令營”更是在2019年成功舉辦第兩屆,為這個逐漸壯大的家庭廠牌和整個音樂產業持續貢獻著最新鮮的血液。

文:Ivan Hrozny
排版/圖片編輯:Glory

關于作者: Ivan Hrozny
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